视觉传达设计方向在视觉文化打破原有的学科壁垒、跨界融合发展已是必然的趋势下，基于中央美术学院深厚的艺术教育传统氛围的基础上，对学生不局限于具体的单一专业特性加以训练，而是更加开放对学科基础的理解，强调综合的设计，概念的认知。最终培养具有相对完整的理论基础，多学科多专业的知识储备，批判性的思维，广阔的学术视野，创新的开拓能力，以专业的态度发现问题、解决问题的能力，以此服务于社会的设计师与研究者。

产品设计方向随着社会的发展，经历了多次转变。尤其当今社会环境与结构体系较以往变得更复杂、更多元、更快速，解决问题的视角需要更系统、更全面，所以与以往相比，当今产品设计方向更强调处理社会各元素之间的关系。如果以前产品设计是改善功能、创造器物、营造氛围，那么现在的产品设计就是提升体验、创新生活、营造舒适。目前产品设计方向的核心是培养既能从大处着眼关注社会痛点问题，又可以聚焦寻求有效解决途径的适应未来社会需要的复合型设计人才。

中央美术学院设计学院艺术与科技方向引导学生在新的自然、科技、文化和社会环境里探索艺术与科技的创新结合，扩展新型的想象力和创造力。通过一系列构架严谨、层次分明、思考与动手共行、有社会针对性的课程，培养学生学会建筑自己的知识体系而又不失幻想和生活情趣，学会激活自身探险的消唐和发明的欲望，学会培养自身独特的审美素质和思摊能力。

随着教字技术、信息技术和网络技术的高速发展，数字媒体艺术无论在观念上还是在形式上都发生了巨大变化。中央美术学院的数字艺术专业教学主要针对数字影像和动画、数字娱乐、沉浸式交互媒体等数字媒介的发展，进行具有独立审美价值、有时代特色的艺术探索，引导学生拓展形式语言的同时学会思辨，利用科技手段发展提供的可能性，在产业、战路、思维层面进行创新。

服装与服饰设计专业下设时装专业方向和首饰设计专业方向。

时装专业立足时尚语境与服装艺术本体，旨在培养关注人类生活与文化方式时代进程的创作者。并在社会语境下，呼应社会价值与人文观念的价值创造者，及具有广阔视野与合作精神的时代开拓者。

教学宗旨在于培养学生善于超越偏见与迷信，具有批判与独立的思辩能力;在引导学生形成良好审美品位、建立独特设计理念之同时，在宽泛而精良的工艺实践氛围中帮助学生获得自由表达、设计的能力。

摄影教学以中央美院深厚的学术传承和教学理念为依托，在成功地兼容了国际优秀摄影教学体系的基础上，确立了培养具有较高艺术审美水平、全面影像理论知识、优秀实战能力的影像艺术人才的教学目标。凭借一流的课程设置与师资队伍，摄影教研室的影像教学日臻完善，在真正意义上与国际接轨，使学生毕业后能够成为业界精英。

数字媒体专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的专业。

该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机等新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要培养如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。

电影与视觉特效专业是一个包含专业电影创作与电影视效创作两个方向、艺术创作与技术相结合的专业。所培养的人才能在专业电影领域、电影后期视觉特效行业、广播电视行业、广告、电脑动画、虚拟现实等新一代数字传播媒体领域、专业设计机构、高等教育院校等单位从事导演、艺术家、教学、研究工作的高端人才。

绘本是结合了文学和美术的综合艺术形式，是一个独立的艺术分野，是借由文字、图像和设计相结合以书籍为载体的一种呈现。对学生的培养目标有三点：1.培养能写会画并具有创作、编辑与策划能力的复合型人才。2.教学与出版结合，学生的创作不是为了迎合市场，而是引领国内原创绘本的品质和阅读导向。3.逐步培养出具有专业性的绘本学术研究人才。

本专业着眼当代城市生活、文化建设的发展需求，以空间环境设计、空间信息传播设计为核心，主张多维空间一体化的整合设计。涵盖环境设计的物质形态、人文形态、艺术形态以及环境衍生品等的策划、创作、设计和实施。

以艺术思维和方法介入空间与公共生活，构建新型人文活动空间体系，创造艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会新的关系取向。以课程制和课题制结合为主要教学方法，讲授公共艺术的概念、规律、外延、策划、构成、方法和生长性特点，致力于培养公共艺术设计的复合型人才。

动画专业依托中央美术学院艺术教育体系，积极引导学生以全球视野和未来思维，站在世界动画的最前沿，运用新观念、新形式、新技术、新材料，进行各种动画思想和形式风格的实验，创作富于鲜明时代特色和个性特色的先锋动画作品。动画专业方向设有三个工作室：实验动画工作室、手绘动画工作室、三维动画工作室。

考入中央美术学院造型学院的本科生，进入基础部学习，为期一年。期满成绩合格后，根据专业课与文化课的综合成绩统一排名，填报志愿分入油画系、版画系、雕塑系、壁画系继续学习。

中央美术学院壁画系是中国高等美术学院中创立最早的壁画专业系科。壁画系繁荣了当代壁画与公共环境艺术创作，造就了一大批优秀的专业人才，奠定了在中国当代壁画学科领域中的领先地位，对全国美术院校壁画专业的建立起到了示范作用。

1955年,版画系正式成立。目前版画系设有六个导师工作室和六个版种工作室（木版画、中国传统版画、铜版画、石版画、丝网版画、数码版画）。

自1918年国立北京美术学校绘画科设置油画教学以来,至今已有100年的历史,中央美术学院的油画系作为中国油画教育的最早平台,为整个20世纪的中国艺术写下了辉煌篇章。

油画系实行工作室制教学，现设有第一、第二、第三、第四和第五工作室。

中央美术学院雕塑系作为中央美术学院自建院始的核心支柱学科，在长期的学科调整和建设中，以其鲜明的学科专业特点、雄厚的师资以及蜚声海内外的影响力始终牢牢占据着中国雕塑教学的领军位置。其悠久的历史和清晰的学术发展脉络成为中国现代雕塑教育的发源地、雕塑艺术创作研究的核心地、创作人才培养的输出地。

“文物保护与修复”专业的基础课程以造型和人文学科主要课程为基础， 主要包括传统造型学科、美术史、文化遗产学、博物馆学等，此外专设的交叉学科课程有：修复理论与修复技术史、文物摄影、材料化学、 分析检测、仪器设备操作等，这些课程充分借鉴了国内外同类课程的成果。

实验艺术专业研究文化传统与现代的继承、发展与创新关系，培养具备艺术创作与研究的专业素质、独立思考与自主学习能力和知识体系全面的艺术从业者。课程重视传统文化的研究考察与艺术语言的深入锤炼，在传统与当代文化对冲的视野中，对当代艺术的发展进行整体的认识与了解，对自身特点与当代社会特点展开更具体的了解与验证。

科技艺术专业是艺术创作与科技创新深度结合的交叉专业。科技艺术是秉持人文精神和社会关怀，积极面对科技发展所带来的崭新人类经验和社会问题，创造性地运用新的科技发展成果，以丰富艺术冲击力与感染力的实践和研究学科。

教学以传统书法为主、冀以篆刻和中国画，在教学理念上坚持延续中国诗、书、画、印一体的传统,重在从艺术规律和视觉形态的角度研究书法篆刻的文化意义，历史变革，研究历代经典作品的创造特征,建立起立体、系统的本科教学内容与训练方法，在创作实践上以既有历史文化底蕴又具视觉形式美感的标准为方向，形成了中央美院中国画学院书法专业教学整体性的特色。

中国画实行一年级中国画基础,二、三、四年级专业学科基础教学的机制。中国画学院的一年级基础部是本科学新生在进入专业学习之前尤为重要的学习阶段。刚刚进入中画学院学习的学生,自身的状态往往还在基础造型应试训练的方式上,如何灌输、引导中国画传统的思维方式、表达方式甚至传统文化的精神状态,是这一时期的基础课课程的重点和起点。

中央美术学院是全国艺术院校中唯一通过建筑学专业（本硕）教育评估的院校。
建筑学专业教学分为基础教学与建筑学专业教学两部分。基础教学共分为五个教学单元:造型基础、设计初步、建造基础、表现和理论。其教学目标是培养学生对建筑学这门独特艺术的基本认知，即从建筑历史、空间、材料的角度出发，启发学生对建筑艺术与技术的发展、建筑形式与结构形式，建构与建造之间关系的领悟，激发学生对建筑艺术的兴趣与热爱，从而培养他们的观察力和想象力。

室内设计专业方向教学分为基础教学与室内设计专业教学两部分。学生除了完成一、二年级的基础教学外，三、四年级室内设计专业的教学强调室内设计应具有的艺术性和文化性，加强学科交叉融合，拓展室内设计的边界和维度。室内设计专业的第五年,学生将进入工作室学习和毕业创作阶段。

城市设计专业方向教学分为基础教学与城市设计专业教学两部分。学生除了完成一、二年级的基础教学外，三、四年级城市设计专业着力于培养学生掌握建筑设计相关专业知识,在重视建筑单体设计的同时,更注重建筑与城市、建筑与环境、建筑与建筑之间关系的准确把握与处理。城市设计专业的第五年,学生将进入工作室学习和毕业创作阶段。

风景园林专业教学分为基础教学与风景园林设计专业教学两部分。风景园林专业根植央美丰厚的艺术土壤，以“自然、艺术、人文”为驱动，建构中国当代文化景观学。毕业后从事景观规划与设计、历史文化遗产保护与设计、景观生态环境保护与修复、园林绿化管理等相关领域工作和继续学业深造等。

以中央美术学院强大的人文与艺术学科为基础，强调各设计专业之间的交融互补与学术渗透，探求城市空间艺术与人文的创造潜力，培养具有高度艺术素养、审美水平和具备高度社会责任感以及人文关怀的综合性城市设计人才。

美术史学系由中国美术史、世界美术史两大板块组成,培养具有扎实的美术史基础,熟练掌握美术史与图像研究的分析方法,并能独立展开美术史研究的专门人才。

旨在为国家教育、文化、文博、考古、民间美术以及新闻出版机构等文化遗产相关部门,培养具备现代文化遗产基本理念,了解文化遗产流程,具有一定美术修养、实践能力的文化遗产专门人才。适合从事文化遗产的教学、研究、管理、保护、教学、策划、展示及艺术修复、鉴定和实践等方面的基本工作。

艺术理论系的教学、研究以及人才培养工作,主要立足于文化史和思想史视野中的视觉艺术,承担人文学院的美学、艺术理论、艺术批评、视觉文化研究、艺术心理学、艺术社会学等方向的教学任务,并开展相关的学术研究,为社会培养视觉艺术理论和视觉文化研究以及相关实践领域所需的各层次人才。

央美术学院的艺术管理专业针对视觉艺术领域的历史与现状，强调视觉文化背景下，艺术体制、艺术生态中的各种艺术组织与艺术机构对艺术发展的重要性；培养熟练掌握艺术学、管理学和经济学基本理论与方法，具有宽阔的文化视野和现代管理意识，熟悉艺术法规及政策，具备较强艺术传播、经营管理能力，并能够在文化行政管理部门、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和非赢利性机构、高校和科研机构从事艺术管理、艺术经营、文化产业等方面工作的专业实践人才。

中央美术学院的艺术史论专业以视觉艺术史的系统知识学习为基础，强调对于该领域专业知识的系统性理解与运用，旨在培养能够熟练掌握艺术史和艺术理论知识与方法，具有宽阔的历史与文化视野，熟悉艺术发展的基本规律与传播流通途径，具备专业的艺术品鉴赏与研究、写作与展览策划的能力、各艺术门类之间的跨界融合能力，并能够在相关文化管理部门，以及赢利性和非赢利性部门从事艺术史研究、展览策划、艺术品推广与经营、文化产业管理、跨领域合作的研究与专业理论人才。

中央美术学院的文化产业管理专业针对文化产业在视觉艺术与设计领域中的发展，培养熟练掌握经济学、管理学及艺术学基本理论与方法，具有宽阔文化视野和现代管理意识，熟悉文化法规及政策，具备较强文化传播、经营管理能力，能够在文化产业及相关产业、文化行政管理部门及高校、科研机构从事文化产业管理、文化产业经营、文化创意和艺术产品经营、文化产业研究等方面工作的应用型高级专业人才。

中央美术学院致力于持续推进视觉艺术教育创新人才培养体系建构，突破学科壁垒，在教育理论与专业实践层面融合创新，逐步实现教育层次与艺术分科的全面覆盖，全面推进美术教育专业转型升级。聚焦教育学门类下的艺术教育专业，将以视觉艺术理论与历史为基础，教育学理论与方法为支撑，培养具备宽阔的历史与文化视野，熟悉艺术创作基本规律，熟练掌握美术教育知识与方法，能够在各级各类教育及管理机构，以及广泛的艺术与文化传播领域，胜任教育教学、教学研究、文化传播、教育创意等工作的视觉艺术教育专业研究型人才。